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產品名稱:
天籟入魂2 LP2CD VS CD 2013
[CD]
所屬歌手:
[發燒精選系列]
發行公司: 聲谷
版 號(NO): TLRH2
出版時間: 2013/10/30
音樂類別: 發燒 樂器: 多種
語言: 國語
重量(Weight): 100克 ( m58.net)
斷貨,不接受訂購!
配貨周期說明
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標 準 價:￥149
元
標準價說明
耳朵價:登陸后顯示
積分等級說明
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微信客服二維碼
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[原版碟的特點]
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::專輯說明
天籟入魂2 LP2CD VS CD 2013(m58.net)
還記得由蔡克信醫師親自選曲后製，去年廣受音響迷注意的「天籟入魂」CD嗎？時隔一年之后，「天籟入魂 2」已經推出，在這張專輯中，蔡醫師融入了他的最新研發成果，所有曲目都是由黑膠轉錄為CD，這次特別推出雙CD版本，一張是蔡醫師轉錄的LP2CD，一張是原版CD選曲，讓大家比較兩者的差異。本店覓的少量最新限量版非賣品到貨，原裝臺灣進口每盒120元(雙CD版本)，謝絕議價不包郵，數量有限千萬不要錯過！！！另外，有同時出版的蔡克信醫師[蔡克信簽名]調音秘笈-蔡醫師的音響與唱片世界原版進口書
以下搶先發表由蔡醫師親自撰寫的「天籟入魂2」導聆內頁，清楚說明了「LP2CD」的理念：
所謂LP2CD就是LP to CD，也就是將LP轉成CD。早年LP時代，許多人因捨不得反覆聆聽，擔心磨壞唱片，常將LP轉錄到盤式帶或卡帶，當時都是類比，也沒有人刻意去比較LP與錄音帶的差異。當1980年代CD狂飆，橫掃LP，LP落得抱殘守缺，然而也有音響迷至今仍只沽LP一味。或許很多人不習慣或不喜歡CD的聲色，隨著CD讀取系統與數類轉換的進步，老實說CD已經好到如同盤式錄音帶，想當年Mercury Living Presence名錄音師Fine的夫人Cozart女士，負責母帶轉CD的監製，當時她說CD是最接近母帶的音源，許多人存疑，筆者也不例外。但很快同意這一說法，也就是以高傳真理念，CD極其接近母帶。但是相當多的人甚至大部份音響迷會認為LP比較好聽，怎么好聽？為何好聽？答案無非是溫暖、活生、細節，這些其實CD也辦得到。又有人認為是類比的關係，可是許多LP的母帶是數位錄音。我承認LP好聽，但絕大多數與母帶並不傳真，因為經過層層轉製，只有不經由錄音帶的直刻LP唱片是例外。我找了許多中外雜誌書籍，沒能發現LP好聽的原因或原理的論述。於是提出假說，希望有人能以更科學的理論解謎。我認為關鍵是唱針在唱溝循軌摩擦，創造出獨特的音像、音質、音色、空間。沒經唱針刻畫的錄音帶或CD，再生有若觀賞平面繪畫，有可能因透視有三度空間，音像也可有相當程度的實體感，但是，LP則有如觀賞雕塑，有更明確的立體實體音像與空間感，造成二者不同的音響美學，無關原始數位或類比錄音。
早期的SP（StandardPlaying）在錄音帶發明之前都算是直刻唱片，之后復刻成LP或CD，都會先轉成錄音帶，在數位時代或許直接轉錄成數位檔，但也都得經由唱針拾訊，講究的的還會使用Mono唱頭，利用去雜訊工具，轉出的LP或CD當然是單音，但是音像刻劃一如黑膠之生動深刻。這方面轉錄最有成就的是Ward Marston與Mark Obert-Thorn（作品詳見Naxos Historical）。
最早真正將LP轉製CD有兩種情況，音源唱片大都來自二次戰后錄音帶開始普及，仍是單音錄音轉製的LP。一是因為母帶毀損，一是不滿母帶轉成CD的音效或音樂性。原本從事這種轉化大多是為音樂迷之需，提供已絕版的歷史性錄音，近年來開始有為音響迷為追求LP特有魅力而製作。雖然有許多小廠家從事類似轉製，但是成效最佳、最能掌握LP風貌的是Mythos，這家完全手工以CDR製作，並且依不同等級的CDR空白片（價格不同）接受訂製，其基本款其實已是許多人的錄音用母片。另一家是SpectrumSound，以CD方式發行，量稍多，早期限量1000-1500片品項多告絕版。這兩家都是美日古典樂迷兼音響迷的合作，轉製器材均極講究，筆者曾在音響論壇詳細介紹過。但是他們也沒提出LP迷人的理論。兩家共同點是都很迷福特萬格勒，Mythos較多涉獵早期立體聲錄音領域，Spectrum Sound 則較多罕見卻精彩演奏版本。基本上兩家都是轉成DSD檔再轉製CD。
這一年來，為了印證我的LP特質假說，我嘗試轉錄許多LP，特別選擇有原始母帶轉製的CD版本作對照。我的初步結論很清楚：（一）不論LP的原始錄音是類比或數位，LP轉製的CDR聽感一如LP，因此,LP好聽與是否類比無絕對必然關係。（二）LP的寬容度高，相對於CD，它與原始錄音的傳真度較低。
關於（二）不用懷疑，試想LP系統牽涉多少手動環節，它影響音色、音質、音場、音像自可了解。僅以唱頭來說，老頭與新頭在頻域與細節、音色與音像往往有極大差異，但二者再生的音樂都對，也都有不同的喜好者。那請問何者比較接近原始錄音場景？我的經驗是兩者都不如CD。Spectrum Sound的LP2CD就有同一張LP以不同唱頭轉製的巴赫曲目提供比對證明。
再舉最近荷蘭一張LP2CD的例子佐證LP之魅力。荷蘭STS唱片以MW編碼，重製許多發燒唱片眾所皆知，其錄音師 Fritz de With 似乎以前沒有LP的經驗。2012年他一位Blumenhofer Acoustic喇叭設計師朋友，請他去聽一套LP播放的系統，令他相當震撼，於是 Blumenhofer請他將LP轉成24BIT WAV檔，聽過者都驚為天人，於是轉製CD作為推銷喇叭的參考CD，他們將此LP2CD命名為Groove Into Bits，即唱溝變比特，可以適用任何膠質唱片轉為任何數位檔的統稱GIB，也相當貼切。當然他指稱奇，也沒提出理由解釋，只是可以想見越來越多人會注意到LP的轉錄。
對於錄音我從不認為有所謂的原音重現，一經錄音即是製作人與錄音師的造境，因此再生越接近母帶或母檔即算越傳真。LP變數極多，刻片的等化曲線取捨，偏離原錄場景自可預料。只要它的重新造境合乎常情實境，最重要的是樂器要如真，頻域要寬平，客觀音響要件夠好，音色如何都可認可。LP在音響系統中，比CD有更多不同造境的余裕也可理解。CD有如母帶直接鏡影拷貝較少偏差。
要從事re-mastering或轉錄的工作，一套精準的喇叭參考系統必不可免（其實，評論器材或錄音也應具備），我的LP2CD在我的Estelon 聆聽室進行，採最直接的LP direct to CD方式。因為多重數位轉換，可能混入未知的失真，取樣昇頻也多有爭議，同樣採2倍DSD，有的機器讓聲音變好，有的卻劣化，這是筆者的親歷。華人re-mastering最用心的馬濬先生，在他最先進的UltraHD轉化技術，認為192KHz有時不見得比96KHz優，要視樂曲母帶錄音而定。因此，我乃秉持丐幫精神，以最直接簡單經濟方式從事，非必要也不動等化器，成品效果甚獲發燒友肯定。
轉製過程如下：首先要調準LP唱盤系統，因應不同唱片厚度設定VTA（唱針垂直角度）、唱針針壓（這些容許有個人的音響美學空間），唱針拾訊經Ayre唱頭放大器，輸入Orpheus 前級，再導入TASCAM CD錄音座，錄音座需自定輸入電平，LP軌間以手動按控停放，直到整張轉錄完成LP2CD母片。全程採AAD方式，此母片即可以DDD燒製子片，子片同樣具LP特質。
我相信同一張LP每個人依不同系統會轉出不同音效，也可能都是可接受的平順音樂，這就是我所說的LP有較大寬容度，可以有個人音響美學的造境，但是也很容易陷入極主觀的各說各話。 所以，我不希望新一代玩家走老路子。所謂老路子就是極力追求自己心目中的音色，強調中頻、虛胖低頻、軟弱高頻。當然，玩音響可以很個人，關起門來自得其樂也不壞，快樂就健康，但是要與眾樂，與國際接軌，還是要有客觀的音響條件。現代愈貴的唱頭表現出的規格其實愈接近CD，不同的是多了LP的特質魅力。就音響論音響，要玩好現代LP，音響舞臺（Sound stage）的喇叭擺位與「音響二十要」的客觀評估仍然是王道。
根據老虎魚唱片公司的最新消息，在2013年7月會發行DMM-CD，以SACD格式上市。這也是LP2CD概念的進階。也就是原始母版錄音檔以45轉方式直刻在類比銅版母盤，不壓製LP，以唱頭讀取銅版溝紋訊號，經訊號放大，類數轉化，直接轉成DSD檔，再轉製 SACD，可防盜拷。如此，理論上會如同CD沒雜音，但保有LP的魅力。我還沒聽到樣片無法提供確認，但做法合理，也取得專利權。這是數位流后CD時代一個突破與商機。
非營利社團的臺灣音響愛樂協會對推廣音樂與音響不遺余力， 2012年出版的「天籟入魂」獲得正面回響，2013年再度以「LP2CD vs. CD」為主題，製作兩張同版本對照的CD，提供協會會員與贊助者比較與探討LP(黑膠唱片)之魅力與可能。所選曲目古典通俗並蓄，音樂音響並重。特別感謝瑋秦代理的達人藝典、音樂堡、紅音堂、風林，博樂代理的Yarlung與Joy Audio代理的瑞鳴音樂各家唱片慨予授權，作為推廣與教育之用，僅印一版，贈完為止。
::專輯曲目
01. 滿江紅
選自「伶歌」(瑞鳴音樂RMLP-007)
瑞鳴唱片向以嚴謹精製絕佳錄音聞名，更是古曲新詮文化傳承的推手。「伶歌」是世代傳誦的詩詞名篇， 譜成跨界美學的驚艷新曲。其中，「滿江紅」是岳飛慷慨名作，劉雪庵譜曲。響鑼大鼓，絃群如浪，滿腔悲愴，直逼云霄。關棟天唱出「:怒髮沖冠憑欄處，瀟瀟雨歇，抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈，三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪，臣子恨，何時滅。駕長車踏破賀蘭山缺，壯治飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，待從頭收拾舊山河，朝天闕」更是盪氣震撼，.,余音繞樑。
02. 越人歌
選自「琴歌」(達人藝典DRLP-002)
.達人唱片是中國新秀卻具世界一流錄音水平。有四千年歷史的彈絃樂器「古琴」是文人雅士抒懷吟唱良伴，撫琴而歌是謂「琴歌」。古琴絃長幅寬，高音清錚，低域渾厚，意境幽遠，清和雅奇。「琴歌」專輯，有古琴獨奏也有人琴和鳴。這首「越人歌」詞出西漢劉向說苑，描述鄂君泛舟河中，打槳的越女因愛慕唱出美麗情詩，飄逸內斂，傷感淡定。詞曰:「今夕何夕兮，賽舟中流。今日何日兮，徳與王子舟。霥羞備好兮，不貲詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。」青年古琴演奏家劉楊，運指瀟灑利落，吟唱雋永深邃。
03.. 易沙意：「第二號小提琴奏鳴曲」第四樂章「復仇女神」
選自「Petteri I ivonen---The Art Of the Violin」(Yarlung Records 95658-517V)
2004年創生於美國洛杉磯的Yarlung(西藏中部「王者之谷」)唱片公司，老板兼錄音師Bob Attiyeh是極簡主義，LP採類比母帶，CD用高解析數位器材。由佩特里?伊弗能小提琴獨奏的易沙意「第二號小提琴奏鳴曲」第四樂章「復仇女神」，在南加州大學紐曼廳，以AKG C-24單一立體麥克風拾音，在自然殘響中，弓弦際會，輕重緩急，一音一符，無所遁形，可以領會他的技巧扎實，詮釋精確。CD版的數位錄音已有近距拾音的活生感，LP版的小提琴更具實體空間感。請留意，近距聆聽的小提琴就要有如此鏗鏘。
04.吉納斯帖拉：「Pampeana No.2」
選自「Antonio Lysy：At The Broad Music From Argentina」(Yarlung Records 95686-517V)
由阿根廷籍大提琴家安東尼歐?李西（1963-）演奏阿根廷作曲家吉納斯帖拉的「Pampeana No.2」，2009年在大洛杉磯地區大舞臺（Broad Stage）的錄音。Pampeana，指的是布宜諾斯艾利斯南部到帕達哥尼亞地區之間的廣茅平原，是高楚人與非裔美洲人活動領域，也是民歌搖籃。錄音採中近距離拾音，大提琴居音場正中，其左后為鋼琴，堂音迴響不特別長，也可顯示不大的空間，樂器的實體感極為明確，弓弦際會之擦柔撥彈，纖毛畢露，鋼琴觸鍵可見陰影。筆者刻意以CD版比較，單論CD，也屬上乘，但是LP就是多那一分寬鬆自在。
05.佛瑞:巴望舞曲
選自「佛瑞：安魂曲╱巴望舞曲」（達人藝典286DRMA-CPO-LP02）
法國作曲家佛瑞於1887年先寫作巴望(孔雀舞曲)鋼琴曲，之后的管弦(可加合唱)版本更受歡迎。節奏採自西班牙宮庭同名舞曲，音樂由長笛吹出淒美主題，在提琴撥奏伴奏下，合唱優雅緩慢吟唱主題，管弦隨著弦律潮起潮落，構成神秘縹緲又優雅動人的曲作。由余隆指揮中國愛樂樂團，中央音樂學院音樂教育系合唱團，在北京中山公園音樂堂的附合唱版本的實況錄音，成績斐然。現場氛圍濃郁，樂團層次有致，弦群綿密如綢，木管氣韻飄逸，合唱分部清晰，觀眾互動見著。 LP版本更加活生，為如置現場下極佳註腳。
06.葉小剛:大地之歌之第5段--李白:「春日醉起言志」
07葉小剛:大地之歌之第2段--李白:「宴陶家亭子」
選自「葉小綱:大地之歌—為次女高音、男中音與樂隊而作」（達人藝典DRMA-CPO-LP07,08）
中國當代作曲家葉小綱（1955-），美國伊士曼音樂學院碩士，獲獎無數（包括臺灣省首屆作曲大獎）。他採李白的「悲歌行」（第一段）、李白的「宴陶家亭子」（第二段）、錢起的「效古秋夜長」（第三段）、李白的「採蓮曲」（第四段）、李白的「春日醉起言志」（第五段）、孟浩然的「宿業師山房待丁大不至」與王維的「送別」（第六段）原詩詞句，仿馬勒標題重新編曲，卻是更忠於原作詞句的「大地之歌」，音樂當然異於馬勒，具強烈中國風的現代西樂，為次女高音、男中音與樂隊而作。.
女高音陳小朵與男中音袁晨野並不純採西方聲樂，而以京劇唱腔轉化，極具創意，與馬勒的「大地之歌」所要表達的意境也完全不同，馬勒不捨人世的告白，葉小綱則是詩詞原典的現代詮釋，在北京中山公園音樂堂演出，一場精彩萬分的實況錄音。.
男中音袁晨野唱「春日醉起言志」--.「處事若大夢, 胡為勞其身, 所以終日醉, 頹然臥前楹.覺來眄庭前, 一鳥花間鳴,借問此何時,春風語流鶯.感之欲嘆息,對九還自傾, 浩歌待明月,曲盡已忘情。」
女高音陳小朵唱「宴陶家亭子」--「資曲巷幽人宅，高門大士家。池開照膽鏡，林吐破顏花。綠水藏春日，青軒祕晚霞。若聞弦管妙，金穀不能夸。」
08..蘇云：「鴻雁」
選自「蘇云---女兒情」(風林FLLP-004)
蘇云的「女兒情」(CD版為「驚艷」)，是將經典浪漫華語流行歌曲，刻意打造的發燒唱片。名師陳小東在音效混錄下足功夫，所有綠葉正為烘托蘇云的牡丹歌藝.。蘇云具有深厚的演唱功底，略帶磁性的沙啞嗓音，從「女兒情」,「鴻雁」, 「感恩的心」,「愛的禮物」到「一簾幽夢」，不論高亢激昂或低迴婉轉，她都保持赤子純真，沒有矯情忸捏。「鴻雁」是懷鄉曲，隨著雁啼，隨著蘇云的歌聲，云游:「鴻雁在天上，隊隊排成行，江水長，秋月黃，草原上琴聲憂傷。鴻雁向南方，飛過蘆葦蕩，天蒼茫，雁何往 ,心中是北方家鄉---酒喝乾，再斟滿，今夜不醉不還。」
09. Jheena Lodwick：「It’s Now Or Never」
選自「Jheena Lodwick---All My Loving」(音樂堡ESLP-M1007)
貓王普里斯來1960年採用「O Sole Mio」(我的太陽)旋律譜詞寫成的「把握現在，機會不再」，傳唱流行歌壇成為眾多歌手翻唱經典。擅長爵士流行的女歌手珍納，在音樂堡的精心配樂，真空管麥克風的同步拾音，極具活生感染力。且聽「把握現在，機會不再，請緊緊擁抱我，吻我，親愛的，今晚只屬於我，明天就已太遲，把握現在，機會不再，我的愛不會等待。當我初次見到你，你的笑容親切無比，我的心已被你俘虜，我的靈魂已臣服於你。我用一輩子等待這一刻到來，如今你向前靠近，這一刻終於來臨，像一棵楊柳我倆會淚流成海---把握現在，機會不再。」
10. Jheena Lodwick：「Imagine」
選自「Jheena Lodwick---Feelings」(東方身歷聲ES-LP-100105-10)
Imagine(想像)是舉世聞名英國披頭四之ㄧ約翰．雷儂所譜寫演唱。這首暢銷曲的歌詞在鼓勵聽者，想像一個和平的世界，國界宗教沒有藩籬，人性尊嚴不役物欲。菲裔女歌手珍納活躍於新加坡與香港流行爵士樂壇，音樂堡叢煒先生識伯樂，為她量身打造不同風格的四張專輯，從中再印行二張LP。在「All My Loving」，編曲的骨干是朝向民歌純樸自然風格，在「Feelings」則以濃烈流行樂風鋪陳，勁力十足的鼓擊，彈跳震撼的電貝斯，珍納具穿透力與感染力的歌聲中，在同步絕佳的平衡錄音，有如臨演出當場的感受，也是挑戰系統的調音。
11. Ella ＆ Louis ：「Tenderly」
選自「Ella ＆ Louis Together」(Not Now Music NOT2LP142)
「Tenderly」是1946年由Gross作曲，Lawrence作詞的流行歌曲。具有華爾滋節奏，之后成為爵士音樂標準曲。早期有Sarah Vaughan的錄音熱賣，巴西鋼琴手Crooner錄製風靡，隨后多人翻唱，以Rosemary Clooney最著。但是1956年由艾拉．費茲杰羅與路易斯．阿姆斯壯(兼小喇叭獨奏)的詮釋，最能呈現詞意的對唱：「晚風吹拂樹梢，輕柔地，顫枝擁抱微風，輕柔地，我倆卻在嘆息中徘徊走失---你展開雙臂擁我入懷，抓住我的唇我的愛，輕柔地」50年代單音錄音，有爵士名手Peterson, Ellis, Brown, Rich助陣，艾拉與路易斯歌嗓真切，強烈穿透，難怪傳唱不已。
12.徐雯：何日君再來
選自徐雯「十億掌聲」(紅音堂LP-002)
「何日君再來」家喻戶曉，最初是1937年電影《三星伴月》的插曲，周璇主唱，上海百代發行唱片。之后黎莉莉翻唱，李香蘭在滿洲國灌唱，比周璇原版更為風行。由於穿鑿附會，一度成為兩岸禁歌。原作經考據為黃嘉謨作詞、劉雪庵作曲。1978年臺灣歌手鄧麗君新詮，包括唱紅日本的日語版(長田恆雄填詞)，成為至今各方模仿經典。新加坡女歌手徐雯仿唱鄧麗君，音色、細節、表情、尾韻均可亂真。「十億掌聲」專輯收錄13首鄧氏經典國、日、粵語歌曲，精心混錄音，伴奏的薩氏管與貝斯非常精彩，這首日語版，從高跟鞋音效入場到關門出場，更增詞曲背景氛圍。
::音樂吧說明
天籟入魂2 LP2CD VS CD 2013專輯正面圖片
天籟入魂2 LP2CD VS CD 2013專輯背面圖片
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: : : 音樂育兒、養生專欄
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（音樂故事）
Auryn Quartet 是一支著名的弦樂四重奏團體，由四位杰出的音樂家組成。該四重奏成立于1981年，最初是在科隆音樂學院的一次會議上形成的。四位成員分別是由Georgy Dimchev（第一小提琴）、Matthias Lingenfelder（第二小提...
(點看全文)
2023/7/7
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歌手名：
Auryn Quartet奧云弦樂四重奏
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